2026“文学·中国”跨年盛典在京举办
中新网北京1月2日电 (记者 应妮) 2026年的钟声即将敲响，1月2日晚，2026“文学·中国”跨年盛典在北京市中国国际出版交流中心隆重举行。这一由人民文学出版社首创的活动，已连续第五年推出，“文学跨年”逐渐成为岁末年初文化圈的一道独特风景。
本次盛典分为五个篇章：
“我的文学故乡”、
“我的文学痴爱”、
“我的文学生活”、
“我的文学偶像”和
“我的文学跋涉”。来自全国各地的著名作家、学者齐聚一堂，共同探讨文学的力量与魅力。作家莫言特别为盛典录制了主题视频，其他如刘震云、梁晓声、陈彦、叶兆言、索南才让、康震、文铮、王计兵、陈慧、马慧娟、谈波、全勇先、徐则臣、葛亮、沈书枝、石一枫等知名人士也纷纷登台分享他们的文学故事。而冯骥才、贾平凹、马未都、胡海泉、张嘉益等文化大家则通过视频方式参与了盛会。
活动现场人头攒动，掌声不断。文学爱好者们带着对过往一年的感悟和对未来的希冀，共同沉浸在这场文学的盛宴中，感受文字的温度与思想的碰撞。
各位作者好！
第一篇章
刘震云：《咸的玩笑》的故乡之思
刘震云深情围绕新作《咸的玩笑》，讲述了故乡与文学幽默的内在联系。他认为，真正的文学幽默不在语言花哨，而在于那些生动的细节、巧妙的剧情，最终指向深刻的道理。故乡的独特魅力，正是创作的起点；但文学的意义在于超越地域，直抵人性深处那份“相同”的共鸣。
梁晓声：东北的记忆与情感
梁晓声以《我的东北记忆》为题，分享了他对东北这片土地的深厚感情。东北的独特风土人情，成为他文学创作的重要源泉，那里有他难以忘怀的集体记忆与乡愁温度。
陈彦：故乡的层层版图与精神沃土
陈彦描述自己的故乡是一幅层层扩展的地图：陕南镇安的山川与星空奠定自然的底色；西安的古都厚重、多元市井和关中平原文脉的积淀，共同构筑了他精神上的“沃土”。这片土地不仅是物理存在，更是文学灵感的源泉。
叶兆言：秦淮文脉与中华文脉的承接
叶兆言将秦淮河的文化脉络置于中华文脉的整体框架中审视。他指出，这条文脉承自六朝文风，发轫于桐城派与《文选》，其生命力正在于不断在前人基础上创造新的可能。
冯骥才：天津的河与海气质
冯骥才认为，天津这座城市兼具河的气质与海的精神，形成了市民独特的开朗、幽默与讲义气的性格。天津的文化氛围直接塑造了他的文学气质，无论是“老城”的故事还是“租界”的生活，语言与味道都截然不同，充满张力。
贾平凹：书写家乡的生命源泉
贾平凹坦诚自己的写作生涯是从家乡开始的。他走遍商洛各县，收集记忆中的真实人与事，作为创作的源泉。他还强调，只有深入乡野，才能获得自由视野，捕捉最真实的生活，并在自然中陶冶自我、提升写作。
--第二篇章
康震：苏东坡的生命困境与精神超越
康震以《康震诗词课：苏东坡12讲》为引，分析苏东坡如何在生命困境中完成精神的升华。他指出，苏东坡的旷达源于对自己价值的绝对自信，这种信念正是当代年轻人应该汲取的力量。
文铮：但丁与《神曲》中的文学回应
文铮以但丁的《神曲》为蓝本，探讨文学如何回应生命困境。但丁在地狱、炼狱与天堂的旅程中，展现了对人性与道德的深刻思考，他的经历启示我们：文学不仅是表达，更是与命运对话的过程。
--总结
各位作家都从自己的故乡或生命中汲取灵感，用不同的文学方式回应着生命的困境与人性的共鸣。他们或幽默、或深沉、或旷达，都以各自的方式，书写着文学的温度与深度。期待大家在接下来的创作中，继续探索人性的光辉与生命的厚重。
2026“文学·中国”跨年盛典现场
第三篇章：来自日常的创作力量
“外卖诗人”王计兵
王计兵在盛典现场分享了他三十七年来的坚持写作的心路历程。他从一名外卖员的生活中汲取灵感，用文字记录平凡的日子。他的故事告诉我们，无论身处何地，只要怀揣梦想，就能找到创作的源泉。
“菜场作家”陈慧
陈慧来自浙江余姚的菜摊边，她在这里坚持写作十八年。从人流中捕捉故事，她认为卖杂货与写散文都需要同样的真诚。唯有如此，才能打动读者的心。她的经历展示了日常生活中的文学魅力。
“拇指作家”马慧娟
来自宁夏西海固的马慧娟，直言“文学可以滋生奇迹”。在她的笔下，书写自己的故事成为一种可能，也让表达变得更有力量。她分享了在困境中通过文学找到出口的经历，鼓舞了无数读者。
第四篇章：跨界嘉宾的文学与自身领域的映照
歌手胡海泉
胡海泉通过回顾文学与音乐的相伴之路，表示自己始终通过文字与音乐传递思考。他分享了一些创作背后的故事，揭示了文学与音乐在表达情感上的共通之处。
演员张嘉益
张嘉益重温十年前出演《白鹿原》中白嘉轩的角色经历，形容其为“一次精神的返乡”。他在舞台上通过表演重新体验文学中的情感与故事，展现了演员对文学的深刻理解。
这场跨年盛典通过这些普通而又非凡的故事，展示了文学的多样性和深远影响。无论是日常生活的记录，还是跨界嘉宾的分享，都让我们感受到文学的力量和美好。
中青年作家分享创作心得
在最后一个篇章中，几名正在文学中跋涉的中青年作家畅谈他们的梦想与坚守。葛亮的创作主要集中在“匠人”系列故事，如《燕食记》和《瓦猫》，这些作品都是围绕手艺人展开的。他的写作与这些手艺人相伴，既是学习，也是一种跋涉。石一枫则认为，创作跋涉中最有成就感的，正是塑造出“前所未有的人物”。
葛亮的匠人之路
葛亮的作品常常聚焦于传统手工艺人，通过他们的视角展现中国文化的深厚底蕴。在《燕食记》中，他描绘了一位糕点师傅的生活，通过细腻的笔触和生动的语言，让读者感受到糕点制作过程中的匠心独运。在《瓦猫》中，他则通过一位陶艺家的故事，探讨了传统技艺在现代社会中的传承与创新。
葛亮表示，与手艺人相伴的过程中，他不仅学到了精湛的技艺，更从中汲取了对生活的深刻理解。这种理解让他在创作时能够更加贴近人性，展现出更为丰富的人物形象。
石一枫的创作挑战
石一枫则强调，创作中最有成就感的部分，是塑造出那些“前所未有的人物”。这些人物往往具有独特的个性和复杂的内心世界，需要作家深入挖掘，才能真实地呈现在纸上。
他认为，塑造这些人物不仅是对写作技巧的考验，更是对创作灵魂的挑战。只有真正理解并尊重这些人物，才能让他们在文学作品中鲜活起来，具有感染力。
共同的梦想与坚守
无论是葛亮还是石一枫，他们的创作之路都充满了挑战与坚持。葛亮通过与传统手工艺人的互动，不断探索如何在现代语境中传承文化。石一枫则通过不断突破自我，塑造出独一无二的人物形象。
他们的共同点是，都怀揣着对文学的热爱和对梦想的追求。在创作的跋涉中，他们不断学习和成长，展现出中青年作家的坚韧与才华。
--通过这些中青年作家的分享，我们可以看到，创作不仅是一种艺术表达，更是一种心灵的跋涉和对梦想的执着追求。他们在各自的领域不断探索，为读者带来更多精彩的作品。
